Wednesday 7 December 2011

Alat -alat Muzik Kaum India

KANJIRA

Kanjira termasuk dalam keluarga tamborin. Alat ini mempunyai bentuk yang seakan-akan sama dengan alat tamborin barat yang terdiri daripada rangka bulat diperbuat daripada kayu pokok nangka sepanjang kira-kira 7 hingga 9 inci diameternya dengan kedalaman 2 hingga 4 inci dalamnya. Juga berfungsi
seakan-akan alat muzik kompang atau tar disesetengah tempa

CHENDA
Merupakan alat perkusi berbentuk silinder yang juga dipanggil chende. Alat muzik ini digunakan dalam aktiviti kesenian dan keagamaan di negeri Kerala. Alat muzik ini dipersembahkan dengan iringan alat-alat muzik lain seperti Khatali, Koodiyattam dalam bentuk tarian dan aktiviti-aktiviti pemujaan di negeri Kerala. Chenda digantung pada pemain gendang supaya ia tergantung tegak dengan bahagian atas gendang yang dibaluti kulit itu. Pemain menggunakan 2 kayu pemukul untuk memukul bahagian atas gendang tersebut. Chenda terbahagi kepada 3 jenis iaitu: Uruttu Chenda (untuk bermain pelbagai variasi), Veeku Chenda (untuk memainkan irama asas) dan Acchan Chenda.

MRIDANGAM
Mridangam dimainkan dengan meletakkannya secara selari diatas lantai. Seorang pemain mridangam akan memukul selaput yang kecil dengan tangan kanannya manakala memukul selaput besar dengan tangan kirinya. Mridangam di letakkan diatas kaki kanan dan buku lali. Kaki kanan dilunjurkan sedikit manakala kaki kiri akan dibengkokkan dan diletakkan pada rangka badan mridangam dan bertentangan dengan badan pemain.


VENU

Alat muzik ini diperbuat daripada buluh dan merupakan salah satu daripada alat muzik yang tertua di India. Untuk memainkan alat muzik ini, jari ke dua-dua tangan digunakan untuk menutup dan membuka lubang pada venu. Venu ini boleh didapati dalam pelbagai saiz. Venu berkait rapat dengan Tuhan Hindu Krishna yang selalu digambarkan sedang memainkan alat ini dibibirnya. Alat muzik venu ini boleh menghasilkan bunyi dua setengah oktaf yang bersifat monofoni seperti suara manusia. Dalam memainkan alat muzik ini, jari amat berperanan penting dalam menutup dan membuka lubang agar menghasilkan bunyi yang menarik dan penting dalam persembahan berdasarkan muzik raga.

NADASWARAM

Nadaswaram merupakan alat muzik klasik yang terkenal di selatan India. Alat muzik ini tergolong dalam keluarga erofon atau tiupan bukan loyang yang mempunyai bunyi terkuat didunia. Alat muzik ini mempunyai persamaan dengan alat tiupan Shehnai yang terdapat di utara India tetapi memiliki saiz yang lebih besar dengan badannya diperbuat daripada kayu teguh dan loceng yang besar. Alat ini juga ada yang diperbuat daripada kayu atau logam, mempunyai tujuh lubang pada badannya, dan lima lubang yang terdapat pada bahagian bawahnya yang dianggap sebagai lubang pengawal bunyi.

SARASWATI VEENA
Alat muzik ini tergolong dalam klasifikasi alat muzik bertali India. Ianya dinamakan sebagai saraswati veena kerana mengambil sempena nama Tuhan Hindu Saraswati yang selalu digambarkan sedang bermain alat muzik ini dan terkenal dalam masyarakat India. Selain alat muzik saraswati veena, terdapat 2 lagi alat muzik veena yang terkenal di India iaitu Vichitra Veena dan Rudra Veena yang mana kedua-dua alat muzik ini dimainkan dalam persembahan klasik Hindu, namun begitu hanya alat muzik saraswati veena sahaja digunakan dalam persembahan muzik karnatak di India.


Alat-alat muzik lain yang digunakan dalam persembahan karnatak terdiri daripada alat muzik:
Mandolin Violin Tambura

SEJARAH MUZIK

Muzik telah membawa kesan yang besar ke dalam hidup orang ramai melalui lagu and irama. Terdapat pelbagai cara persembahan yang dapat dipersembahkan oleh kaum lelaki ataupun wanita. Muzik telah lama wujud and ia masih sentiasa berubah. Muzik dibahagikan kepada enam peringkat: Medieval,, renaizzance, Baroque, Classical dan Era ke-Dua Puluh. Muzik dicatat dalam simbol yang mewakili setiap bunyi. Sistem ini dikenali sebagai Musical Notation. "Kriteria yang paling asas setaip not ialah, ia dapat disesuaikan dengan music yang mewakilinya (Gerboth). "Bentuk muzik yang paling senang ialah monofonik atau bentuk suara individu. "Semua muzik semenjak seribu tahun dahulu, yang mana kita memperoleh pengetahuan, adalah monofonik (Machlis 295). "Melodinya didengar dengan satu pengiring harmonik atau vokal lain serta perhatian ditumpukan dalam satu baris (Machlis 295). "Sehingga hair ini, muzik Timur - China, japan, India, Java, bali, dan negara-negara Arab - adalah monofonik (Machlis 295)."
Polifonik atau bentuk multi-vokal adalah apabila dua atau lebih garisan melodi digabungkan. Kebanyakan Medieval muzik polifonik adalah tidak dikenali, walaupun sesetengah komposer adalah sangat penting sehingga nama-nama tercatat berlandaskan muzik mereka ("Kesejarahan"). Alunan Polifonik adalah berdasarkan titk pertemuan: gabungan seni dan sains dalam satu alunan atau lebih banyak garisan melodi serentak, dengan setiapnya mempunyai irama tersendiri (Machlis 295-96). Pembangunan titik pertemuan berlaku sewaktu komposer adalah selaras dengan koral agama, iaitu semula jadinya, multi-suara (machlis 296). Polifoni terpaksa dicatat dalam cara yang boleh memastikan irama dengan kenyaringan lagu dengan betul. Ia membawa kecemasan meter biasa yang membolehkan suara berlainan disatukan. Muzik polikoral ialah muzik daripada beberapa koir menyanyi sebagai jawapan kepada satu sama lain melalui gereja yang besar (Frowler 122). Bentuk homofonik bermaksud "sama" atau bunyi yang setara. Bentuknya sebahagian besar berdasarkan harmoni. Bentuk ini mendominasi cara Klassical. Zaman Medieval adalah paling panjang dan paling lama dalam sejarah muzik dan mengandungi berjuta-juta muzik yang bernilai ("Kesejarahan"). Salah satu kesusahan dalam pengajian muzik Medieval alah sistem notasi dibangunkan secara perlahan-lahan ("Kesejarahan"). Satu sistem muzikal notasi telah dimulakan semasa era ke-12 atau ke-13. Notasi dalam muzik, selama beberapa era, hanya menyampaikan apakah kenyaringan (atau not) untuk dinyanyikan. Renaissance (1400- 1600) bermula semasa era ke-14 Itali (Kirshner) dan namanya bermakna hidup semula. satu perubahan budaya dengan tradisi Medieval ialah Renaissance dengan idea kemanusiaan. "Renaissance adalah satu masa pencapaian gemilang dalam sastera, sains dan seni (Frowler 445). "Semasa Renaissance terdapat peningkatan peranan komposer ("Kesejarahan"). Pada Akhirnya Renaissance, muzik instrumental menuju kepada vokal muzik yang berdikari (Ulrich). Kebanyakan lagu popular dimainkan dengan alat muzik berbenang. Renaissance, dalam seni, adalah paling inovatif serta aktif dalam sejarah orang Barat, berdasarkan separa kepada pergerakan pemikiran serta ajaran iaitu kemanusiaan (Ulrich). Zaman Baroque (atau Zaman Pertengahan)(1600-1750) dibahagikan kepada lima puluh tahun setiap tiga peringkat, awal, pertengahan, dan akhir Baroque. Muzik era Baroque mempunyai sifat kebesaran pembahagian, kaya dengan titik pertemuan, kemuliaan dan garisan melodi yang diperhiaskan (Mautz). Muzik Baroque sentiasa diperhiaskan, berwarna dan kaya dengan bentuk apabila dibandingkan dengan pengganti ("Kesejarahan").
Perkataan Baroque berasal daripada perkataan Perancis untuk ketidaksempurnaan atau ketidakserataan mata tiram (Frowler 448-49). "Awal Baroque adalah masa experimentasi, dipelopori oleh kumpulan komposer Itali Claudio Monteverdi ("Kesejarahan"). Banyak aspek seni Baroque ditentukann oleh agama (Sullavin). "Kekuatan dan kepekaan seni Baroque dan individualisme sertamaklumat - diperhatikan dalam perkara sebegitu untuk meyakinkan persembahan kain dan kulit- menjadikan ia satu zaman yang mempersonakan dalam Seni Kebaratan (Sullavin)." Peristiwa yang penting dalam awal era ke-17 berkaitan dengan penghasilan cara baru dalam penggubahan yang dikenali sebagai cara monodic. Cara muzik monodic adalah untuk satu penyanyi dengan sejenis alat muzik pengiring. Ia tercapai oleh sekumpulan penulis, artis dan ahli muzik Florentene yang dikenali sebagai Camerata, satu nama berasal daripada Itali untuk "pertemuan" (Machlis 354). Opera dilahirkan sekitar 1600, iaitu permulaan era Baroque. Opera dianggap oleh orang ramai sebagai individu yang paling penting dalam pencapaian Zaman Baroque (Machlis 354). Penyanyi opera utama yang pertama ialah Orfeo ("Kesejarahan"), oleh Claudio Monterverdi dan dipersembahkan pada 1607. Zaman Klasikal (1750-1825) tertumpu kepada empat pencapaian jurumuzik di sekolah Viennse - haydn, Mozart, Beethoven, dan Schubert (Machlis 228). Vienna ialah pusat paling penting dalam zaman Klasikal. Pertumbuhan konsert awam adalah salah satu daripada yang paling penting dalam pembangunan dalam Zaman Klasikal ("Kesejarahan"). Punggubahan muzik adalah lebih senang berbanding dengan Zaman Baroque ("Kesejarahan"). Komposer dapat menyara diri tanpa bergantung kepada seseorang ataupun keluarga dan konsert bukan sahaja dihadkan dalam bilik yang terkongkong. Komposers juga memulakan anjuran konsert yang memaparkan ciri-ciri muzik mereka yang tersendiri. Ini dapat menarik perhatian khalayak ramai. Saiz Orkestra dibesarkan perlahan-lahan, oleh komposers, untuk memenuhi keperluan ruang apabila alat muzik yang digunakan bertambah. "Walaupun muzik chamber dan persembahan solo dilaukan di rumah atau latar berintimasi, konsert orkestra nampaknya dirangka secara semula jadi untuk ruangan awam yang cukup luas ("Kesejarahan"). Tahap popular konsert awam mempunyai impak yang besrar terhadap pertumbuhan okestra. Semasa Zaman Romantic (1825-1900) simfoni biasa dipanjangkan daripada tiga puluh minit menjadi satu jam (Ulrich). Penyampai persembahan yang bermutu - terutamanya pemain piano, violin dan penyanyi - menjadi popular tidak terhingga. Sebagai tambahan untuk visual dan bunyi di tempat berlainan, komposers bermula mencari muzik yang menunjukkan keunikan negara masing-masing. Apabila nasionalisme menjadi pendorong pada Zaman akhir Romantic, komposers menginginkan muzik mereka untuk menyampaikan budaya dan identiti ("Kesejarahan").

Alat-alat Muzik Tradisional Masyarakat Melayu

Alat-alat Muzik Tradisional

Tidak lengkap tarian tanpa muzik. Muzik dan tarian saling memerlukan untuk saling melengkapi bagai laut dan pantai. Di sini kami ingin memperkenalkan beberapa alat muzik yang sering di gunakan oleh masyarakat Melayu. Terdapat 4 kelompok alat muzik iaitu Kordofon, Idiofon, Membranofon, dan Erofon:
Kordofon
Jenis-jenis alat yang mana sifat serta sumber bunyinya terhasil daripada bahan "tali" yang diregangkan.
Contohnya : gambus,sape,rebab, sundatang
Gambus
Sejenis alat muzik tradisi dari Timur Tengah. Ia mempunyai 12 tali tangsi. Badannya membujur bulat seakan-akan labu air dengan belakangnya yang melengkung. Lehernya ialah persambungan dari badannya. Ia dipetik sama seperti bermain gitar. Alat muzik ini digunakan dalam permainan Ghazal atau tarian Zapin dan untuk mengiringi nyanyian serta tarian Andai-Andai oleh orang Brunei di Sabah.
Sejenis alat muzik tradisi dari Timur Tengah.
Sape
Sape mempunyai empat utas tali. Pada masa dahulu, tali-tali sape diperbuat daripada rotan yang diraut halus. Kini, dawai-dawai halus pula digunakan sebagai tali sape kerana lebih mudah diperolehi dan bunyinya lebih mantap. Diperbuat daripada kayu. Badan sape berbentuk bujur dan panjang. Bahagian muka sape rata sahaja manakala bahagian belakang sape pula ditebuk sebagai kotak bunyi. Sape dimainkan dengan cara meribanya seperti gambus. Tali sape dipetik menggunakan jari. Kemudian jari tangan yang satu lagi menekan tali-tali pada batangnya. Melodi hanya dimainkan oleh satu tali sahaja. Tali yang tiga hanya menghasilkan dengung. Sape dimainkan untuk hiburan, mengiringi upacara berubat dan mengiringi persembahan tarian tradisional seperti ngajat.
Sape mempunyai empat utas tali
Rebab
Merupakan alat muzik yang tertua di dalam sejarah permainan muzik tradisi Melayu. Ia dikenali juga dengan nama anak umbang di kalangan bomoh-bomoh Melayu. Pada awalnya digunakan di dalam masyarakat Melayu sebagai alat perubatan tradisi yang disebut main peteri. Gesekan rebab oleh pawang menjadi sebagai penawar kepada pesakit. Perubatan cara ini disokong oleh kekuatan jampi oleh pawang. Bentuk rebab dapat dibahagikan secara kasarnya kepada 3 bahagian iaitu pangkal, leher dan kepala. Ukuran tingginya antara 7.55sm hingga 8.5sm. terdapat nama-nama khususnya yang diberikan pada bahagian-bahagiannya. Digunakan juga sebagai alat untuk permainan muzik tradisi di samping menjadi alat penting di dalam permainan Mak Yong hinggakan dalam permainan tersebut terdapat satu babak dipermulaannya yang dikenali sebagai menghadap rebab.
Merupakan alat muzik yang tertua di dalam sejarah permainan muzik tradisi Melayu.
Idiofon
Jenis-jenis alat yang mana bunyinya dapat dihasilkan secara spontan melalui kaedah-kaedah seperti laga, goyang dan ketukan mengikut keadaan dan bentuk semulajadi sesebuah alat itu.
Contohnya: gong, canang, kesi, bonang caklempong, mong dan kenung, angklung, seron, demung.
Gong
Gong ini diperbuat daripada besi. Ada juga gong yang diperbuat daripada gangsa yang bercampur timah. Jenis gong yang biasa digunakan dipanggil tawak-tawak. Gong dimainkan dalam pelbagai persembahan muzik tradisi misalnya dalam persembahan Mak Yong. Mukanya satu sahaja dan di tengah mukanya dilekukkan daripada dalam serta membonjol keluar. Gong dimainkan secara dipalu dengan kayu berbalut getah dihujungnya dan bunyinya berdengung.
Gong ini diperbuat daripada besi.
Canang
Canang diperbuat daripada perenggu atau loyang. Saiz canang kecil. Bahagian tepi canang melengkung ke dalam. Pada bahagian muka canang ada tombol kecil. Canang disusun di atas para khas dan dipalu. Pemalu canang diperbuat daripada kayu. Bahagian yang dipalu ialah bahagian tombol canang. Biasanya canang dimainkan secara berpasangan. Canang dimainkan untuk mengiringi persembahan wayang kulit dan wayang Melayu.
Canang diperbuat daripada perenggu atau Loyang

Sejenis alat idiofon dari keluarga "simbal" yang dibentuk daripada kepingan tembaga.
Bonang Caklempong
Caklempong diperbuat daripada tembaga atau perunggu. Saiz caklempong kecil. Bentuk caklempong seperti periuk iaitu melengkung ke bawah. Muka caklempong licin. Pada bahagian tengah muka caklempong ada satu tombol kecil. Caklempong dimainkan dengan cara menyusunnya sebaris di atas para khas. Kemudian pemain duduk menghadap caklempong dan memalunya menggunakan sepasang kayu pemalu. Caklempong dimainkan untuk mengiringi pencak silat, tarian piring, tarian lilin, tarian inai, wayang kulit, menora, main puteri, mengarak pengantin, persembahan randai dan lagu-lagu tempatan. Kebiasaanya dimainkan oleh masyarakat Melayu di Perak dan Kelantan serta masyarakat Minangkabau di Negeri Sembilan.
Caklempong diperbuat daripada tembaga atau perunggu.
Mong dan Kenung
Mong diperbuat daripada perunggu. Dimainkan dalam satu set yang diatur atas regangan tali-tali pada para khas. Pemalu berbalut digunakan untuk memalu tombol mong. Mong dimainkan oleh seorang pemain sahaja. Kebiasaannya mong dimainkan untuk mengiringi persembahan menora, wayang gedak, wayang Jawa dan gamelan. Masyarakat Melayu di Semenanjung terutamanya di Kelantan, Pahang, Johor dan Terengganu sering memainkannya dalam persembahan tertentu. Kenung diperbuat daripada perunggu. Bentuk kenung seperti periuk. Saiz kenung besar. Sisi muka kenung bertebing (meninggi). Di tengah-tengah muka kenung pula ada tombol. Diletakkan di atas rentangan tali pada para khas. Kemudian tombol kenung dipalu dengan pemalu yang berbalut. Kenung dimainkan oleh masyarakat Melayu di Pahang, Terengganu dan Johor bagi mengiringi persembahan gamelan.
Mong dan Kenung diperbuat daripada perunggu.
Membranofon
Jenis-jenis alat yang mana sifat serta sumber bunyinya terhasil daripada bahan "kulit" yang diregangkan.
Contohnya: gedombak, geduk, rebana, gendang, jidur.
Gedombak
Adalah sejenis gendang berbentuk jambangan bunga. Bahagian mukanya besar dan dibalut dengan kulit kambing. Bahagian kecilnya dibiarkan berlubang. Alat muzik ini biasanya digunakan dalam kumpulan wayang kulit dan tarian tradisi.
Adalah sejenis gendang berbentuk jambangan bunga.

Adalah sejenis gendang yang mempunyai dua muka.
Rebana
Rebana adalah sejenis gendang satu muka yang berbentuk seperti pasu. Ianya sering digunakan dalam ensemble muzik sinkretik yang berkembang di kalangan masyarakat Melayu bandaran seperti Dondang Sayang, Joget, Inang, Masri, Zapin, Cinta Sayang dan Ayam Didik. Peranannya dalam ensemble adalah sebagai penyokong irama dengan pola-pola paluan yang dapat dikategorikan sebagai irama asas (basic) penambahan (additire) dan menyilang iaitu cross rythmn. Bahan ekustik seperti kayu, kulit kambing, rotan dan buluh digunakan untuk membuatnya. Baluh ataupun temalang bagi alat rebana lazimnya diperbuat daripada kayu nangka yang diakui dapat mempengaruhi peningkatan mutu suara sesebuah alat itu.
Rebana adalah sejenis gendang satu muka yang berbentuk seperti pasu.
Gendang Silat
Sepasang gendang bulat besar, anak dan ibu. Temalang atau badannya diperbuat daripada kayu merbau dan kedua-duanya ditutup dengan kulit harimau. Kedua-dua gendang dipalu dengan tangan atau pemukul yang diperbuat daripada kayu merbau. Lilitan rotan halus diselitkan di antara tebing dan belulang untuk menetapkan ketegangannya.
Sepasang gendang bulat besar, anak dan ibu.
Erofon
Jenis-jenis alat yang mana sifat serta sumber-sumber bunyinya terhasil melalui peniupan ataupun hembusan angin.
Contoh : serunai, seruling, selumpit.
Serunai
Serunai adalah sejenis alat muzik tradisi yang perlu ditiup apabila hendak membunyikannya. Alat tiupan ini mempunyai pipit berlapis-lapis. Pelidaknya sebanyak empat lapis diperbuat daripada daun lontar kering. Pemegang pipit ialah tiub-logam yang dipasang pada kemuncak badan serunai. Badan serunai diperbuat daripada kayu keras dalam bentuk kun dengan bahagian bawahnya berbentuk loceng. Badannya boleh diceraikan kepada tiga bahagian. Badan serunai mempunyai tujuh lubang memetik di belakang. Serunai digunakan untuk mengiringi wayang kulit, menora, gendang silat dan gendang keling.
Serunai adalah sejenis alat muzik tradisi yang perlu ditiup apabila hendak membunyikannya.
Geduk
Adalah sejenis gendang yang mempunyai dua muka. Muka geduk diperbuat daripada belulang lembu atau kerbau. Pada mulanya belulang diletakan pada badan geduk menggunakan perekat. Kemudian belulang itu dipancang dengan baji kayu atau besi. Badan geduk disebut temalang yang diperbuat daripada kayu keras seperti kayu nangka dan bentuknya agak cembung sedikit. Bahagian dalam temalang disebut lompang. Dua bilah buluh dipasang pada satu sisi temalang. Bilah-bilah tersebut lebih panjang daripada temalang dan berfungsi sebagai kaki. Dengan adanya kaki tersebut, geduk berdiri dengan mukanya sedikit serong bagi memudahkan pemain memalu muka geduk. Geduk dimainkan secara berpasangan iaitu pasangan geduk ibu dengan geduk anak bagi mengiringi persembahan wayang kulit dan menora.
Kesi
Sejenis alat idiofon dari keluarga simbal yang dibentuk daripada kepingan tembaga. Bahagian tengah permukaannya kelihatan melengkung ke dalam. Berperanan sebagai alat pelengkap irama dalam ensemble paluan tradisional. Ianya disertakan dalam dua pasangan iaitu salah satu daripadanya dipaku pada tapak kayu secara kekal dan yang satu lagi dipasang dengan tali. Untuk menghasilkan bunyi, alat-alat tersebut dilagakan dengan menggunakan kaedah hentakan. Digunakan dalam ensemble paluan tradisional yang pada mulanya berkembang di negeri Kelantan seperti Wayang Kulit, Mak Yong dan Menora serta ensemble paluan untuk tarian tradisional seperti Asyik dan Wau Bulan.

Mengenai alat-alat Muzik 2 (关于乐器 2)

ALAT MUZIK PERKUSI (PUKUL)  DHOLAKinstruments-dholak.jpg
Dholak ataupun dholaki ialah sebuah alat muzik klasikal India Utara (Hindustan). Ia dimain dengan menggunakan tangan and mudah dipikul oleh pemainya. Bunyi yang dihasilkan oleh dholak berasal daripada hasil pukulan tangan keatas permukaan yang diperbuat daripada kulit haiwan.
Dholak biasanya digunakan dalam penghasilan rentak untuk lagu-lagu filem and sebagainya.
GONGgong.gif
Gong adalah alat muzik yang kerap digunakan dalam muzik Melayu tradisional. Sebenarnya, gong adalah sebuah alat muzik yang diperbuat daripada logam dan bunyi yang disuarakan adalah hasil pukulan tukul. Biasanya, gong digunkan dalam muzik keroncong untuk dijadikan penanda masa ataupun tempoh rentak.
MARACAS1004v2.jpg
Maracas adalah alat muzik hasil ciptaan orang asli Puerto Rico. Pada asalnya ia diperbuat daripada buah pokok higuera dan diisikan dengan batu-batu kecil.
Ia harus dimainkan sepasang, iaitu seorang yang memainkan maracas akan memegang sebuah maracas dalam setiap sebelah tangan.
Maracas, seperti alat muzik pukul yang lain memainkan peranan penting untuk membantu rentak gubahan muzik yang sedang dimainkan.
ALAT MUZIK TEKAN
ORGAN PAIP
wjca.gif
Organ paip adalah alat muzik yang menghasilkan bunyi melalui tekanan udara yang disalurkan melalui rangkaian paip bersiri.
Perbezaan nada dan bunyi wujud disebabkan perbezaan saiz paip. Merujuk ke gambar yang sedia ada di atas rangkap ini, kita boleh lihat betapa besarnya alat muzik ini.
Organ paip biasanya digunakan dalam gubahan muzik yang dimainkan dalam gereja.
Jika seseorang ingin memainkan organ paip dia harus menekan sebarang kekunci yang ada diatas papan kekunci untuk menghasilkan bunyi.
PIANObaby-grand-piano.jpg
Piano tidak perlu diperkenalkan lagi kerana ia digunakan dalam banyak lagu yang diketahui dan juga adalah alat muzik asas untuk mengajar dan mempelajari muzik.
Bunyi yang dihasilkan piano datangnya daripada ketukan tukul keatas dawai logam yang ada di dalam piano itu. Perbezaan nada dan bunyi yang dihasilkan adalah disebabkan perbezaan panjangya dan ketebalan dawai yang terletak didalam piano.Piano dimainkan dengan menekan atau mengetuk kekunci diatas papan kekunci.Seorang pemain piano dipanggil pianist. evolution.jpg
PAPAN KEKUNCI MIDI

Papan kekunci MIDI menyerupai papan kekunci di atas piano tetapi ia adalah papan kekunci digital yang digunakan untuk menghantar signal MIDI ke komputer. Ia banyak digunakan dalam penghasilan muzik elektronik.
MIDI adalah akronim bagi Musical Instrument Digital Interface.
MIDI mampu menghasil perbagai bunyi yang unik dan tidak mungkin boleh dihasilkan dengan cara akustik.

Mengenai alat-alat muzik (关于乐器。。。)

Alat- alat muzik adalah alat yang dibuat atau dimodifikasi untuk tujuan menghasilkan muzik. Alat-alat muzik terdiri daripada tiga jenis iaitu;
1) Alat muzik tiupbunyinya dihasilkan oleh peniupan,
2) Alat muzik bertalimenghasilkan bunyi melalui pemetikan,
3) Alat muzik tekanmenghasilkan bunyi melalui penekanan,
4) Alat muzik perkusimenghasilkan bunyi melalui pemukulan.
Alat Muzik Tiup
SAKSAFON saxaphone.jpg
Saksofon adalah instrumen yang masih tergolong dalam keluarga woodwind. Saksofon biasanya terbuat dari logam dan dimainkan menggunakan single-reed seperti klarinet. Saksofon umumnya dihubungkan dengan popular music, big band music dan jazz, tapi awalnya ditujukan sebagai instrumen orkestra dan band militer.Pemain saksofon disebut saksofonis.
TROMBONist2_109208_trombone.jpg
Trombon adalah alat musik tiup logam. Seperti pada alat musik tiup logam lainnya, suara dihasilkan dengan menggetarkan bibir.Kata trombon diambil dari bahasa Itali tromba (trompet) dan -one (akhiran yang bererti besar), maka secara ringkas erti trombon adalah “trompet besar”.
Pemain trombon disebut trombonis.
KLARINETclarinet.jpg
Klarinet adalah alat muzik dari keluarga woodwind. Namanya diambil dari penambahan akhiran “-et” yang bererti “kecil” pada kata Itali “clarino” yang berarti “trompet”. Sama seperti saksofon, klarinet dimainkan dengan menggunakan satu reed. Klarinet merupakan keluarga alat muzik terbesar, dengan ukuran dan pitch yang berbeda-beda. Kata klarinet umumnya merujuk pada soprano klarinet B♭, yang merupakan klarinet terumum.
Pemain klarinet disebut klarinetis.
ALAT MUZIK BERTALI
reef_akustisk_guitar.jpg Gitar merupakan alat musik berdawai yang dimainkan dengan jari-jemari tangan atau sebuah plektrum (alat petik gitar). Bunyinya dihasilkan dari tali-tali yang bergetar.Gitar bisa berupa gitar akustik atau elektrik, atau gabungan keduanya.
GITAR
BIOLAviolin01.jpg
Biola adalah sebuah alat musik gesek berdawai/bertali yang memiliki empat tali yang diasingkan satu sama lain. Nada yang paling rendah adalah G dan biola memiliki nada tertinggi di antara keluarga biola, yaitu viola dan cello. Alat musik gesek berdawai yang lainnya, bas. Kertas musik untuk biola hampir selalu menggunakan atau ditulis pada kunci G.

SITAR
 
instruments-sitar.jpg
Sitar  adalah salah satu jenis alat muzik yang berasal dari Asia Selatan. Alat muzik klasik Hindustan yang menggunakan dawai/tali. Alat muzik ini menggunakan dawai halus bersama dengan dawai biasa dan ruang resonansi menggunakan gourd (sejenis buah-buahan yang dikeringkan dan berongga di dalamnya) sehingga menghasilkan bunyi yang unik. Sitar merupakan alat muzik yang sering digunakan dalam seni muzik klasik hindustan sejak Zaman Pertengahan.

Alat Muzik Tradisional Kaum Cina

Alat-alat Muzik Tradisional Melayu

Alat Muzik

Gajah Menari

Selamat Pagi(KSSR Tahun 1)